08
Sep
2022

เสน่ห์ของศิลปะที่เรียนรู้ด้วยตนเอง

การแสดงใหม่ของ SAAM “We Are Made of Stories” ตรวจสอบการเพิ่มขึ้นในศตวรรษที่ 20 และวิสัยทัศน์ที่สร้างสรรค์ของศิลปินที่สร้างงานศิลปะโดยไม่ต้องฝึกอบรมอย่างเป็นทางการ

ในตอนแรก กังหันน้ำชี้ทาง ในขณะที่สำรวจร้านขายของเก่าในปี 1970 Margaret Z. Robson ได้ซื้อท็อปเปอร์ยุ้งฉางที่ทำด้วยมือแบบชนบทพร้อมกับชิ้นส่วนที่ทำด้วยมืออื่น ๆ ของ Americana

ดั๊ก ร็อบสัน ลูกชายของเธอผู้ซึ่งสืบสานผลประโยชน์ของแม่กล่าว “การสะสมกลายเป็นสิ่งที่น่าสนใจและรุนแรงยิ่งขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป”

แม่ของเขาดึงดูดผู้คนที่อยู่เบื้องหลังงานศิลปะทั้งที่รู้จักและไม่รู้จัก และผ่านการรวบรวมช่วยให้ผู้อื่นตระหนักถึงแสงชั้นนำในสิ่งที่ครั้งหนึ่งเคยเรียกว่าศิลปะพื้นบ้าน จากนั้นเป็นศิลปะจากภายนอก และตอนนี้จัดอยู่ในประเภทเรียนรู้ด้วยตนเอง

ในเวลาเพียงไม่กี่ทศวรรษ มาร์กาเร็ต ซี. ร็อบสันได้รวบรวมหนึ่งในคอลเล็กชั่นศิลปะดังกล่าวที่สำคัญที่สุดในประเทศ ย้อนหลังไปถึงต้นศตวรรษที่ 20 หลังจากการตายของเธอ ผลงาน 93 ชิ้นถูกบริจาคในปี 2016 ให้กับSmithsonian American Art Museum (SAAM)ในกรุงวอชิงตัน ดี.ซี. ซึ่งได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในฐานะศูนย์กลางชั้นนำสำหรับสาขาศิลปะอเมริกันที่มีเอกลักษณ์และดึงดูดใจ

ประเภทเรียนเอง

เพิ่งเปิดในเดือนนี้“We Are Made of Stories: Self-Taught Artists in the Robson Family Collection”รวมไฮไลท์จากของขวัญชิ้นนั้น พร้อมด้วยผลงานที่สัญญาไว้ 32 ชิ้นจากคอลเล็กชั่นของ Doug Robson และงานสำคัญที่เขาบริจาคให้กับพิพิธภัณฑ์ในปีนี้

Leslie Umbergerภัณฑารักษ์ของศิลปะพื้นบ้านและศิลปะที่เรียนรู้ด้วยตนเองที่พิพิธภัณฑ์ซึ่งจัดนิทรรศการกล่าวว่า “โดยรวมแล้วนี่คือของขวัญที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งในพื้นที่ของโครงการเรียนรู้ด้วยตนเองที่ SAAM ในประวัติศาสตร์ของพิพิธภัณฑ์

เรื่องราวของศิลปินผู้มีวิสัยทัศน์

มีการสำรวจศิลปินสี่สิบสามคนในรายการ รวมถึงชื่อที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในสาขานี้ ตั้งแต่Howard Finsterซึ่งมีภาพวาดที่โดดเด่นประดับประดาด้วยการประกาศและเทศนาที่ประดับปกอัลบั้มโดย REM และ Talking Heads ในปี 1980 ถึงHenry Dargerซึ่งพบเด็กจำนวนมากในสงครามก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปี 2516ในชิคาโกทำให้เกิดความรู้สึก

ศิลปินที่เก่าแก่ที่สุดของรายการ ได้แก่Bill Traylorซึ่งเกิดในสมัยเป็นทาสราวปี 1853 ซึ่งเริ่มสร้างงานศิลปะเมื่ออายุ 86 ปี และเป็นหัวข้อของนิทรรศการสำคัญที่ SAAM ในปี 2018 และ  William Edmondsonผู้แกะสลักหินเจียระไน และกลายเป็นชาวแอฟริกันอเมริกันคนแรกและตนเองคนแรก -สอนศิลปินให้มีการแสดงเดี่ยวที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นิวยอร์กในปี 1937

ชื่อที่รู้จักกันน้อยกว่าจำนวนมากได้รับความสนใจและการพิจารณาใหม่ “สิบเอ็ดคน เราไม่รู้ตัวตนจริงๆ ของพวกเขา” Umberger กล่าว สิ่งที่ลึกลับที่สุดของพวกเขาได้รับชื่อฟิลาเดลเฟีย ไวร์แมน หลังจากงานของเขา—ราวๆ หนึ่งพันชุดเล็กๆ ของลวด เทป และรีเฟลกเตอร์ และเศษวัสดุอื่นๆ—ถูกพบในกองในตรอก “ขยะมูลฝอยจากถนนในฟิลาเดลเฟีย” Umberger เรียกพวกเขา

และยังมีบางอย่างที่น่าสนใจเกี่ยวกับรูปแบบบาดแผลที่แน่นหนาของพวกเขา “ส่วนใหญ่มีขนาดประมาณมือและเป็นเครื่องรางของขลังมาก” เธอกล่าว “ดูเหมือนพวกมันจะมีความเกี่ยวข้องกับกลุ่มวิญญาณแอฟริกัน—เครื่องรางป้องกันที่ทำจากวัสดุหรือวัตถุที่มีความสำคัญหรือมีความหมายต่อผู้สร้างของพวกเขา”

พวกเขาถูกกำหนดให้เป็นชายแอฟริกัน-อเมริกัน ส่วนหนึ่งมาจากย่านที่พวกเขาถูกพบ และงานศิลป์สีดำก็เป็นส่วนสำคัญของคอลเล็กชันนี้ เนื่องจากตามคำจำกัดความแล้ว งานศิลปะนั้นเรียนรู้ด้วยตนเองและมาจากแรงผลักดันในการแสดงออกจากผู้ที่ถูกกีดกันออกจากสถาบันการศึกษา

สะสมแบบเรียนเอง

มาร์กาเร็ต ซูห์ลเก้เกิดในมินนิโซตา เป็นนักธุรกิจหญิงที่ประสบความสำเร็จด้วยตัวเธอเองในชิคาโก ก่อนที่เธอจะเข้าไปพัวพันกับการเมืองระหว่างดำรงตำแหน่งประธานาธิบดีของจอห์น เอฟ. เคนเนดี จากนั้นจึงแต่งงานกับทนายความจอห์น เอ็ดวิน ร็อบสัน ซึ่งทำงานในฝ่ายบริหารต่างๆ ของวอชิงตันในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

ทั้งคู่หยิบของเก่าขึ้นที่นี่และที่นั่น แต่ไม่ได้เริ่มเข้าสู่งานศิลปะและศิลปินที่ไม่ได้ร้องที่อยู่เบื้องหลังผลงานจนถึงช่วงปลายยุค 80 ขณะที่อาศัยอยู่ในแอตแลนต้า งานชิ้นแรกของพวกเขาคือภาพวาดของ Traylor ตามด้วยงานแกะสลักของUlysses S. Davis งานแกะสลักของเขามีรากฐานมาจากบุคคลอเมริกัน เช่น จอร์จ วอชิงตัน ลุงแซม และชาวแอฟริกัน ดั๊ก ร็อบสันกล่าว “นั่นรู้สึกเหมือนเป็นสะพานสำคัญในการรวบรวม”

การแสดงออกภายนอกกระแสหลัก

เป็นช่วงเวลาที่ศิลปะที่เรียนรู้ด้วยตนเองได้รับความสนใจในโลกศิลปะ ในปีพ.ศ. 2513 พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันสมิ ธ โซเนียนได้รับบัลลังก์แห่งสหัสวรรษแห่งสหัสวรรษ อันวิจิตรบรรจงของเจมส์ แฮมพ์ตัน ซึ่งศิลปินทำมาจากอลูมิเนียมฟอยล์ในโรงจอดรถของดีซี เปิดประตูสู่ผลงานอันน่าพิศวงที่เรียนรู้ด้วยตนเองต่อไป ที่พิพิธภัณฑ์ ห่างออกไปหนึ่งไมล์ หอศิลป์ Corcoran ได้จัดแสดง “Black Folk Art in America, 1930-80” ที่แหวกแนวในปี 1982 ซึ่งเป็นงานแสดงที่น่าจะมีอิทธิพลต่อการสะสมของร็อบสัน

การทำงานร่วมกับภัณฑารักษ์ แกลเลอรี่ เจ้าของร้านขายของเก่า และ “คนหยิบของ” คอลเลกชั่นของทั้งคู่เติบโตขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากที่มาร์กาเร็ต ร็อบสันกลายเป็นหญิงม่ายในปี 2545

“ในช่วงสองสามทศวรรษที่ผ่านมาในชีวิตแม่ของฉัน ศิลปะกลายเป็นเหตุผลหลักของเธอ นั่นคือสิ่งที่กระตุ้นพลังของเธอและจุดที่เธอมุ่งความสนใจไปที่พลังงานของเธอ” ร็อบสันกล่าว

เรื่องราวเบื้องหลังศิลปิน

ร็อบสันอาจช่วยขยายขอบเขตของแนวเพลงได้เช่นกัน โดยผ่านการสนับสนุน Creative Growth Art Center ในโอกแลนด์ รัฐแคลิฟอร์เนีย ที่สนับสนุนการทำงานจากผู้พิการทางพัฒนาการ Margaret Robson เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ซื้อประติมากรรมผ้าที่ห่ออย่างแน่นหนาโดย Judith Scott ผู้ซึ่งเกิดมาหูหนวกและมีอาการดาวน์ การรับรู้เพิ่มขึ้นสำหรับผลงานของสกอตต์ซึ่งหลังจากที่เธอเสียชีวิตในปี 2548 มันถูกนำเสนอในนิทรรศการปี 2014 ที่พิพิธภัณฑ์บรูคลินและรวมอยู่ใน Venice Biennale ในปี 2560 มาร์กาเร็ตร็อบสัน “มีส่วนร่วมอย่างมากในหลากหลายวิธีที่นักสะสมจำนวนมาก ไม่ใช่” ร็อบสันกล่าว “งานของเธอในการสนับสนุนช่วยให้งานศิลปะนี้อยู่ในระดับแนวหน้าของการมองเห็นในประเทศนี้มากขึ้น”

Robson ก็ถูกศิลปะ neurodivergent จาก Creative Growth Art Center เช่นกัน “แดน มิลเลอร์เป็นสิ่งแรกที่ผมซื้อจากพวกเขาในช่วงทศวรรษ 90” เขากล่าว “ภาพวาดดินสอเล็ก ๆ สองรูปที่แสดงผลอย่างแรงจนดูเหมือนลวด”

เป็นนามธรรมยาวเกือบ 12 ฟุตที่ไม่มีชื่อในปี 2016 จาก Miller ซึ่งเป็นของขวัญล่าสุดของ Robson ที่มอบให้ SAAM เขากล่าวว่างานดังกล่าว “แสดงให้คุณเห็นว่าความคิดสร้างสรรค์แบบนั้นสามารถมาจากที่ที่เราไม่ได้พิจารณาด้วยซ้ำ”

หน้าแรก

เว็บพนันออนไลน์, สล็อตออนไลน์, เซ็กซี่บาคาร่า

Share

You may also like...

Leave a Reply

Your email address will not be published.